1. Tantas noches sin dormir...
(Intro-apuntes, sobre las características generales de un sujeto indomable).
El gran misterio de la televisión continúa siendo esa dualidad irreductible: el carácter esencialmente privado del consumo de una actividad fundamentalmente colectiva, tanto en los aspectos económicos de su producción como en el plano de su difusión.
La televisión se caracteriza fundamentalmente por la tensión que existe entre esas dos escalas contradictorias, la individual y la colectiva, y es desde esa tensión desde la que surge todo su potencial de seducción y todo su caudal de despropósitos.

Dominique Wolton en su libro "Elogio del gran público" (1), habla de un fenómeno, el de la televisión, que pertenece ya de manera evidente al "marco de la vida" en su sentido más global:

"...Es difícil vivir, es decir adaptarse a cierto contexto y permanecer al mismo tiempo, suficientemente distanciado para poder analizarlo de contínuo...
...Y es entonces cuando aparece la pereza intelectual. Esta dificultad de concebir la televisión resulta aún más natural por el hecho de que su carácter popular y trivial tiende justamente a hacerla salir del conjunto de cuestiones sobre las que hay que 'pensar'.
Además, el hecho de que se haya integrado en la vida cotidiana fortalece la sensación de que es inútil reflexionar demasiado sobre ella: su trivialidad es una incitación a olvidarse de ella, aun cuando las mutaciones que la acompañan deberían constituir una incitación a conocerla...".

Ni que decir tiene que las posibilidades creativas que ofrece el medio en cuestión, aparecen hipotecadas en la compleja trama que forman los ranking de audiencia, los signos políticos de las cadenas generalistas y las posibilidades técnicas, en las que subyacen igualmente y ya sin remedio, nuevos espacios de poder. De este modo, la actividad o el intento de incidir en el medio "desde fuera" del medio, como la labor que nos ocupa, (el ciclo "Intervenciones TV"), ha de ser una labor consciente de sus limitaciones y de medida estrategia.

2. Tantas ilusiones sin conquistar....
(Algunos apuntes sobre "operaciones especiales", en el medio televisivo: la Televisión Alternativa).
Pero el trabajo en cuestión, este intento de incidencia en el discurso televisivo que nos proponemos, requiere al menos una remiradas sobre algunas de las experiencias que desde la rebeldía o desde la experimentación han intentado el asalto al fenómeno televisivo.

Deirdre Boyle, en su texto "A Brief History of Documentary Vídeo" para "Illuminating Vídeo" (2), hace un repaso de lo que ha supuesto el nuevo tratamiento de la televisión en los U.S.A. desde 1970, a partir del movimiento underground de vídeo.
Señala la definitiva importancia de la aparición del vídeo portátil y de los canales de acceso público, y establece a partir del 71 la división entre artistas del vídeo y activistas del vídeo. Los realizadores del vídeo alternativo se subdividieron en defensores del vídeo comunitario y de "Guerrilla TV". Al referirse a "Guerrilla television", dice así:

"Top Value Television (aka TVTV) produjo cintas documentales de una hora de duración de las Convenciones Nacionales de los Demócratas y Republicanos ('Four more years') e hizo historia en Vídeo (3), proporcionando a los espectadores nacionales una visión inconoclasta, alternativa del proceso político estadounidense y de los medios de información que lo cubrían. TVTV se basó en la experiencia técnica y artística del grupos del tipo de 'Vídeofreex', 'Raindance' y el grupo con base en San Francisco 'Ant Farm' (4), añadiendo una forma distintiva de producción y promoción del acontecimiento en la televisión por cable...".

Boyle señala más adelante la diferencia de matiz, que supuso la práctica del "vídeo comunitario", que tomó conciencia de las posibilidades sociales del medio. La presión y la desconfianza al entrar en relación con la televisión, los separó de su finalidad original que era facilitar el Vídeo "de la gente para la gente":

"...Los activistas del Vídeo 'grassroots', lo consideraron un medio para conseguir un fin: la organización comunitaria. Su objetivo principal era el uso del Vídeo para llevar a cabo el cambio social, no para experimentar con un nuevo medio o cambiar la estructura de la broadcast television. El Challenge for Change de Canadá, un esfuerzo esponsorizado por el gobierno, fue el pionero en el uso del Vídeo como catalizador para el cambio en la comunidad a finales de los años 60 y sirvió como modelo para muchos experimentos realizados en los Estados Unidos...".

A propósito de Guerrilla TV, el texto "Vídeo para la comunidad" de Michael Shamberg que aparece en el libro "Los años que conmovieron al cinema" (5), pone de manifiesto el carácter activista del grupo Raindance y de su publicación, Radical Software:

"...El gobierno no es sino una tecnología más. En este momento el Aparato del Estado que se ocupa del arte se ha quedado muy atrás respecto a otros aparatos burocráticos al negarse a adoptar las sofisticadas tecnologías que las empresas y hasta los departamentos de policía están utilizando. La indigencia informativa es tan real como la pobreza material. En realidad, las dos van cogidas de la mano".

Eugeni Bonet, en "En torno al Vídeo" (6) repasa las experiencias televisivas que artistas y activistas de los media llevaron a cabo desde finales de los 60, tanto en Estados Unidos como en Canadá y Quebec.
Así por ejemplo es interesante citar la subvención por parte de la Fundación Rockefeller, de los departamentos de experimentación con vídeo en la KQED-TV de San Francisco y en la WGBH-TV de Boston, a los que se sumará más adelante el TV-Lab de la WNET-TV, de Nueva York...

Como experiencias aisladas y más en conexión con el ciclo que aquí presentamos, tanto por filosofía, extensión y modo de producción, cabría destacar las "TV pieces" de David Hall para la TV escocesa (1971), disponible también en la Mediateca del C.C. Montehermoso, algunas intervenciones de Fred Forest en la ORTF (72 y 75), una serie de programas realizados por artistas en la TV Holandesa; "The Austrian Tapes" de Douglas Davis (1974), y otras piezas de Valie Export, Peter Weibel, Richard Kriesche, en la Televisión Austríaca, etc (de todas ellas se puede encontrar más información en la publicación citada).
En la segunda mitad de los 70 se produce en Francia e Italia una progresiva unidad en el rodaje de ensayos contra-informativos y en Londres, Berlín, Munich, Hamburgo aparecen igualmente grupos de acción artístico-político-mediática.
En Francia, el Mayo del 68 constituye un catalizador equivalente a lo que supuso Woodstock en Estados Unidos y su área de influencia más directa. Son precisamente de estas fechas los primeros trabajos de Godard en vídeo.

Pero es sin duda la experiencia "Paper Tiger", la más significativa cuando se trata el tema de la televisión alternativa.
Es en los ochenta, como respuesta a un creciente conservadurismo en los Estados Unidos, cuando cierto panorama reivindicativo se reactiva en el "renacer del espíritu de Guerrilla TV". Dierdre Boyle en Illuminating Vídeo señala:

"Desde 1981, se produce en la ciudad de Nueva York para canal de acceso público un programa por cable semanal crítico con los medios de comunicación en América realizado por un impulsivo colectivo de realizadores de Vídeo independientes. Basándose en las tradiciones del Vídeo radical, Paper Tiger Television ha inventado su propia estética de estudio 'funky' casero, demostrando que la energía, el talento, pocos recursos y el cable de acceso público son suficientes para hacer televisión revolucionaria".

En 1986, Paper Tiger organizó "Deep Dish TV", la primera serie de acceso público nacional, distribuída vía satélite a los sistemas por cable participantes y las cadenas de televisión pública del país.
Con diez años a sus espaldas Paper Tiger no está aún preparada para ser recordada: permanece como una criatura hecha de espontaneidad e ingenio, de soporte frágil y no muy elegante, abierta al exámen y dispuesta a embestir.

3. Tantas veces como podamos....
Nuestra apuesta, ya desde la XIII edición del Festival de Vídeo de Gasteiz en el año 98, ha sido la de un Festival "capaz de hacer", no sólo de mostrar, "capaz de producir", no sólo de reproducir, aportando e impulsando la capacidad del Festival para propiciar proyectos.

El proyecto "Intervenciones TV" propone el medio televisivo como soporte para propuestas de creación audiovisual a autores de nuestro ámbito inmediato y en el contexto de una televisión local, pero con el objetivo puesto en la posibilidad de una televisión distinta.

La buena disposición de la televisión local, Canal Gasteiz, permitirá la inclusión de las intervenciones de seis artistas en el flujo televisivo, y estas mismas piezas, junto a las de la edición anterior conformará un ciclo en el contexto del XV Festival Audiovisual de Vitoria-Gasteiz.

Reflexión sobre el lenguaje televisivo, píldoras de carácter publicitario o experimental, cuestionamiento del medio y de su mensaje, insertos por sorpresa, sin previo aviso, en la programación habitual.
Intervenciones en televisión como "al asalto", recordando una vez más la tormentosa relación del VT con la TV (del vídeo con la televisión), revisando de nuevo aquella etapa en la que el activismo de los media se adentraba sin sobresaltos en el territorio del arte.

Esta propuesta, que dispuso en su día de la inmediata implicación de los autores, y con una plan de producción ágil y eficaz, quiere seguir ensanchándose, asentando de esta manera las capacidades de producción del Festival audiovisual de Gasteiz, (por las que siempre hemos apostado), buscando nuevas complicidades en el terreno de la televisión y ofertando la posibilidad de trabajar en vídeo a aquellos artistas que no han tenido acceso a los equipos necesarios o que no han trabajado en esta línea.

Los artistas que viene trabajando en esta experiencia tienen muy diversos acercamientos al medio audiovisual, lo que enriquece sin duda el resultado final. Sabemos, que el soporte vídeo es algo normalizado en las propuestas de arte actual por lo que el acceso a los equipamientos ha de entenderse como una apertura de los dispositivos técnicos a las capacidades creativas, pero también como una labor consciente de lo que supone el
trabajo en el ámbito de la institución y con la mirada y el destino de la obra puesta en otra "institución" de nuestro tiempo como es la televisión.

www.intervenciones.tv

Notas.
(1) " Elogio del gran público. Una teoría crítica de la televisión". Dominique Wolton. Editorial Gedisa. 1992.
(2) "Illuminating Vídeo. An essential guide to Vídeo Art" Doug Hall. Sally Jo Fifer. Editorial Aperture/Bavc.
(3) El programa "Four More Years", de TVTV, está incluído en la selección "Surveying the first decade". Vídeo and alternative media in the United States. ("Revisando la primera década". Vídeo y medios alternativos en los Estados Unidos) Un programa de vídeo "data bank", disponible en la Mediateca del Centro Cultural Montehermoso, en Gasteiz.
(4) Existen asimismo piezas de "Ant Farm" en la misma selección: "Surveying the first decade". Vídeo and alternative media in the United States. (un programa de Vídeo Data Bank), disponible en la Mediateca del Centro Cultural Montehermoso.
(5) "Los años que conmovieron al cinema. Las rupturas del 68". Varios autores. Ediciones Filmoteca. Textos 2. 1988. Valencia.
(6) "En torno al Vídeo" Eugeni Bonet/Joaquim Dols/Antoni Mercader/Antoni Muntadas. Editorial Gustavo Gili. 1980. Barcelona.