Sobre el Foro.
(Publicado en el catálogo del Certámen de video y arte digital del INJUVE 2000)
Algunas ideas en la búsqueda de conclusiones.
El punto de partida se centró en la valoración
de cuestiones generales relativas a los mecanismos de convocatoria:
Se ha incidido en el tema del soporte (en un sentido amplio) como elemento
fundamental de revisión, planteando diversas variables a la hora
de solucionar posibles convocatorias (tanto en su diferenciación
como en su fusión), evidenciando de este modo que este tema sigue
siendo hoy por hoy una cuestión clave en la ordenación del
territorio de las artes visuales, pero quedando claro por otro lado que
no puede servir como coartada a visiones exclusivistas o reduccionistas
de un panorama complejo como el del arte contemporáneo.
Debatir acerca de los soportes, y más concretamente
de la prevalencia de unos sobre otros o de las diferencias entre sus
usuarios agraviados, es un asunto viejo entre nosotros y peculiar/vernacular,
que yo sepa no se da en otras latitudes.
... Lo dicho, no creo que el debate de soportes aporte mucho. Creo más
bien en un debate de ideas y de las ideas que sostienen las prácticas
con esos soportes. Las discusiones y batallas de soportes en la España
de los últimos veinte años han sido dañinas y retardatarias.
Darío Corbeira, 13.jun.
...porque la problemática de los soportes la he
sufrido desde hace tiempo y estoy absolutamente de acuerdo con él
(D.Corbeira)que no se trata del soporte sino de un problema mucho más
grave de ideología...
Nuria Enguita, 14.jun.
En este sentido, y como quiera que el Certamen busca su
propia definición cabe preguntarse por qué tipo de obra
se quiere cubrir con esta convocatoria, para posteriormente establecer
los mínimos necesarios que articulen un proceso ágil, abierto
y acorde con los ritmos de creación joven a los que se atiende.
Siendo difícil la recepción de las obras en lo que se refiere
tanto a soportes como a géneros conviene establecer muy claramente
el marco "conceptual" del Certamen, esto es, su ámbito
de cobertura, su definición y denominación, para que la
obra que se envíe se clasifique a sí misma.
Se ha valorado el papel del certamen como referente de trabajos y muestra
de actualidad para el sector universitario y de primera confrontación
de los trabajos de autores noveles, pero se apunta asimismo a la revisión
de la idea de premio (en su cuantía y destino), y a la adecuación
a un panorama más abierto y dirigido a la producción.
Del trabajo constante con jóvenes creadores que
desarrollan su primeras producciones al frágil amparo de los
medios de producción de la facultad, sé que la existencia
de festivales y muestras es de gran importancia para ellos en cuanto
a método de testar sus realizaciones, sin embargo no sé
realmente si esta función es suficiente, los posibles premios,
accésits, etc.. y sus cuantías que raramente exceden en
el mejor de los casos las 500.000 pts. son un estímulo, pero
¿garantizan la continuidad de la producción? ¿posibilitan
la realización de nuevos proyectos, desaparecido el apoyo de
la escasa pero existente plataforma de la facultad?
Lola Dopico, 6.jun.
- Ha quedado patente que no puede pasarse por alto desde
el propio mecanismo del Certamen, la atención hacia los foros de
encuentro, reflexión y debate, como fórmula necesaria, generadora
de ideas y de intercambio.
La integración en los circuitos del arte por parte
de los videomakers y el mantenimiento de festivales específicos
no creo que sean contradictorios, entre otras cosas porque la organización
y mantenimiento de esos festivales no solo es una forma de crear tejido
de acción, sino porque en muchos casos han sido lugares de producción
de teoría, lo cual no es poco.
Darío Corbeira, 13.jun
Sería interesante realizar grupos de trabajo que
continúen explorando diferentes cuestiones, estudiando la posibilidad
de crear un amplio marco de debate y aunando esfuerzos, compartiendo
contactos e información sobre espacios interesados -en España
y fuera- en coproducción de trabajos concretos y programas, en
itinerancia de muestras, en co-financiar diversas actividades.
Esther Regueira, 19.jun.
- Se ha aludido de manera constante a la necesaria implicación
de agentes externos, independientes, (la idea de red, de colaboración,
coproducción, ha predominado en los comentarios), que mantengan
abierta la causa participativa tanto en las cuestiones teóricas
que pueda albergar la muestra (mesas redondas, encuentros, etc.), como
en la definición de modelos referidos a jurados, becas y programas.
Es esta una cuestión que no puede obviarse por cuanto la necesaria
y constante actualización de las bases y de los programas pasan
por el contacto con el tejido artístico en su expresión
de mayor representatividad posible.
No es del todo comprensible todavía (y este es otro
tema), que los artistas puedan gestionar sus propios proyectos o proyectos
de otros artistas y lo que es peor, suele ser muy complicado poner en
relación diferentes organismos o instituciones, mover dos o más
maquinarias. La búsqueda de sponsorización se convierte
en un triste via-crucis, hay muy escasa tradición de coproducción
y de colaboración (no se acaba de entender bien) y esta se reduce
a la capacidad de maniobra de gente comprometida... (al final la verdadera
red es de personas afines, de proyectos complementarios).
...la posibilidad de fórmulas mixtas de puesta
en marcha de proyectos y citan (N.Enguita y V.Villaplana) así
propuestas como las de BNV que cumplen el papel de "interfaz"
para que la institución se relacione con l@s artistas, curadores
y otr@s ¡Error! No se encuentra el origen de la referencia...
Fito Rodríguez, 7.jun.
...Pero desde donde hay que trabajar coordinándose
las diferentes fuerzas: Ayudas de los Ministerios de Asuntos Sociales
y Cultura ( Creo que ahora hay una Secretaria de Estado para las "nuevas
tecnologías"?), administraciones autonómicas y locales,
patrocinio privado o colaboración en la producción mediante
el préstamo de material, programas de formación con universidades
en colaboración con instituciones (cosa que repito se hace en
otros países con escuelas de arte que ayudan muchísimo
mas a sus generadores de cultura), insisto en el trabajo de asociaciones
independientes.
Nuria Enguita, 8.jun.
...Afianzar "la gestión cultural" por
parte del INJUVE en conexión con los espacios de exhibición
e itinerancia (Muestra de Vídeo y Arte electrónico) en
Latinoamérica (creo que ésta es una labor que el INJUVE
está haciendo desde hace unos años , y reconozco que es
muy oportuna, necesaria y ha sido en amplios términos satisfactoria)
y ampliar esta red a Europa.
Virginia Villaplana, 8.jun.
También creo que debería de insistirse
en fórmulas mixtas como la autogestionada experiencia de "En
Construcción", en la que una programación de cintas
producidas alrededor del año 97 fue comisariada, programada y
circuitada por el propio colectivo organizador de los Encuentros de
Pamplona, gracias a la intermediación de eso que aquí
se ha llamados "interfaces", o sea, plataformas intermediadoras
de gestión como en ese caso fueron BNV de Sevilla o Trasforma
de Vitoria: fue una experiencia difícil por problemas organizativos
varios, y por la falta de colaboración de algunas instituciones
(digamos nombres: MNCARS) con cuya presencia todo hubiera resultado
más fácil, pero en todo caso se trata de una propuesta
retomable y perfectamente asumible hoy en día, más si
cabe si una institución como el Injuve entrara a dar apoyo y
soporte a la misma.
Gabriel Villota, 15.jun.
Pero todo esto no debería ser confundido con el
debate sobre las formas de producción autónoma de trabajos
independientes, o sobre si es posible seguir trabajando en la creación
de redes autónomas de producción y distribución
(porque lo que es la cuestión de espacios autónomos de
exhibición, hoy por hoy lo veo más crudo). Y teniendo
en cuenta que cuando decimos "autónomas" no queremos
decir (al menos, yo no), completamente desvinculadas de todo. Esas cuestiones
necesitan un debate específico, y cuando digo específico
lo digo sin ningún tipo de complejo. Y creo que sin complejos
frente al "hermano mayor" que es el arte (reproduciendo los
debates acomplejados que tuvieron lugar en los 80/90 sobre la necesidad
de integrarse en la "hermana mayor" televisión) es
como hay que afrontar las cuestiones.
Marcelo Expósito, 9.jun.
En cuanto al Certamen de vídeo propiamente dicho ha habido algunas
cuestiones que han quedado listas para su repaso, como son:
- Un debate abierto sobre la conveniencia o no de trabajar
en "paralelo" a la Muestra de Arte Injuve, sin perder en ningún
caso las opciones sobre partidas presupuestarias destinadas a cada una
de ellas.
Redefinición de un nuevo concepto que desestructure
ambas para crear un "transespacio" donde las propuestas de
vídeo y arte digital funcionen de una forma más idónea,
lógica e interdisciplinar junto a propuestas por ejemplo generadas
también desde la música electroacústica, escenografías
multimedia (nuevas definiciones para el post-teatro), performance y
ediciones digitales de revistas de crítica cultural etc.
Virginia Villaplana, 5.jun.
...el mero hecho de plantear algo como "vídeo
y arte digital" ya nos indica una situación caótica
y bastante confusa. Si me pongo por un momento en el papel de un artista
joven que desea participar en la convocatoria, me podría preguntar
lo siguiente: ¿El vídeo no sería un arte digital?
o ¿Por qué se distinguen en el título de la convocatoria?
¿Y el arte digital, qué es? Se refiere a mis fotografías
tratadas por ordenador o a mis composiciones sonoras que también
son digitales. Entonces, ¿Dónde me apunto con aquello
que hago con mi cámara digital, en la sección de vídeo
o en la del arte digital?
Karin Ohlenschläger, 6jun.
Esta cuestión es más delicada por cuanto
mantener convocatorias basadas en la diferencia de soporte está
limitando de alguna manera, pero por otra esta dando cobertura a la
propia indefinición de cierto tipo de obra...(me pregunto si
ha de haber algún tipo de "transición", con
perdón, de un modelo a otro...).
Quiero decir con esto que el lugar natural de esta convocatoria (Certamen
de vídeo y arte digital), ¿debería estar junto
a la Muestra de Arte, formando parte de ella, asimilada?, Pero... ¿manteniendo
su propio territorio, su incrustación diferenciada o no?... Manteniendo
partidas de presupuesto, eso sí, pero ¿sin olvidar premios,
más encaminada a la producción?.
Fito Rodríguez, 13.jun.
Si hablamos de transgredir las fronteras, quizás
sea necesario, no obstante, suspender la "Muestra de Vídeo
y Arte electrónico" (o como se llame ahora) para pasar a
introducir estos trabajos en el contexto de la propia "Muestra
de Arte Joven", en igualdad de condiciones con l@s otr@s artistas
que allí participan.
Gabriel Villota, 15.jun.
... quiero pronunciarme absolutamente en contra de la
posible desaparición de la Muestra de Audiovisuales en su formato
independiente de la Muestra de Arte Joven. Creo que caemos en un maniqueismo
si consideramos esta última como algo más "general"
que la primera, más "sectorial". Son dos aspectos que
en ocasiones se relacionan, que en ocasiones se interpenetran, en otras
se dan de tortas y en otras se ignoran. En la línea de la excelente
intervención de Darío, donde deja bien claro que solamente
ahora, sino siempre en la historia del arte reciente de nuestro país,
el debate sobre soportes encubre debates de orden ideológico
y político, quiero pronunciarme claramente a favor de la siguiente
idea: yo creo que, en la línea de lo anteriormente expresado,
no se debe "disolver" la Muestra de Audiovisuales ni tampoco
lo que hasta ahora hemos conocido como sector del vídeo independiente,
en el entramado más general del arte "hegemónico".
Marcelo Expósito, 16.jun.
...soy partidaria en principio de como ya el otro día
comentaba de mantenerla en su especificidad en cuanto a la realidad
de sus medios de producción no vinculándola a la de artes
plásticas en su convocatoria aunque susceptible por supuesto
a todo tipo de trasvases y contaminaciones espaciales y temporales...
Lola Dopico, 20.jun.
- Una "convivencia" la de estas dos citas que puede
tener múltiples formas, pero siempre desde la idea de integración
de proyectos, de disolución de soportes, de clarificación
de criterios y de revisión de la idea de "jurado"
...yo preferiría una convocatoria de carácter
abierto donde sean los propios trabajos, las propias prácticas,
las que dicten, o cuando menos insinúen, sus vínculos,
ubicación o incluso, por qué no, sus modos de presentación
o difusión más adecuados. ¿Eso requeriría
una mayor apertura en los criterios de los "jurados"?... puede
que sí. Pero igual lo fundamental aquí sería...
precisamente repensar qué se entiende por "jurado",
repensar su rol, atribuciones, procedimientos, etc. Un tema del que
nunca se habla en estas situaciones, y a mí me parece que podría
ser determinante en lo que se refiere a este aspecto del debate. ¿Pensar
en los jurados más bien como en "grupos de trabajo"
que establezcan criterios amplios y plurales, más allá
de dictaminar lo que está bien y lo que está mal, que
piensen también en términos de modos de exhibición
de los trabajos o formas de difusión, continuidad en la producción
de proyectos, etc.?
Marcelo Expósito, 19.jun.
Jurados tanto de preselección como de premios.
Capaces. Primero: comisiones que debatieran unas bases precisas y abiertas.
Objetivas pero excluyentes si cabe, dejando claramente descrito y explicitado
cuál es el ámbito de cada convocatoria. Segundo: Comisiones
que seleccionaran y premiaran sobre unas bases precisas y abiertas.
Repensar su rol, atribuciones, procedimientos, procedencias. Dando por
supuesto que, aunque de forma objetiva, proyectan su bagaje - nunca
neutral- en las selecciones y el palmarés. Ampliar sus criterios
e incluso su composición. Trabajo y rigor que no todo el mundo
podría o estaría en situación de hacer
Marta Martín, 20.jun.
- Una casi unánime duda sobre el lugar del apartado
"ficción" en la convocatoria del Certamen. Se plantea
al menos una redifinición del mismo.
Por otra parte, categorizar en torno al género
documental, educativo, ficción, etc..., parece práctico
y funcional, pero a la hora de la verdad se corresponde cada vez menos
con el carácter heterogéneo de las producciones actuales.
Como todo, la decisión depende de los objetivos de la entidad
organizadora del evento. Si desea fomentar y mantener la pureza de los
géneros, no hay nada que objetar que así proceda. Pero
si su objetivo es el de constatar y apostar por las inquietudes innovadoras,
convendría repensar los planteamientos habituales.
Karin Ohlenschläger, 20.jun.
...sin embargo no me parece coherente, a la vista de
lo que se ha ido destilando en los días pasados, mantener subdivisiones
en cuanto videocración, video-ficción, arte digital, hay
obras web que son excelentes trabajos de ficción, CD-Rom que
poseen una excelente labor de vídeo, etc... no sé, puede
que esté radicalmente equivocada pero creo que cada vez más
el panorama está entretejido en modelos de producción
y de difusión atravesadas por necesidades dialógicas y
si esto implica redefinir el concepto "jurado" pues tampoco
creo que sea imposible buscar un equipo de trabajo multidisciplinar
y que realmente quiera afrontar un proyecto como este.
Lola Dopico, 20.jun.
No entiendo una segmentación por "géneros"
(documental, ficción, etc.) que nos hace dar un paso atrás
de 15 años en los fórmulas de categorización y
exhibición del vídeo. La considero no ya sólo rebatible
en el plano de las ideas o de las opiniones, sino, peor aún,
completamente contraproducente con el tipo de desarrollos o transformaciones
de la Muestra
Marcelo Expósito, 16.jun.
Se ha hablado también de que debería de ser
el propio artista quien defina su obra. (y posteriormente la idea cambiante
de "jurado" que atienda estas cuestiones).
- Necesaria atención a la producción desde
la propia convocatoria, sin que se haya concretado en qué modo
puede llevarse a cabo.
En este sentido, "la producción" ha ocupado bastante
del debate y el hecho de que todos los participantes hayan detectado esta
carencia debe hacer reflexionar sobre esta cuestión. Son muchos
los testimonios en este sentido y conviene rescatar algunas intervenciones.
El hecho, pues de que un premio de entre todas las obras
que se presentan sea un apoyo o un aliciente (es cierto), pero para
plantear el trabajo de artist@s/realizador@s que pueda darse en la continuidad
del tiempo, es algo poco o nada práctico (pues con cada nuevo
proyecto de creación el proceso vuelve a iniciarse). Y es en
este sentido, donde me reafirmo en las ayudas a la producción
y realización de proyectos concretos que bien en el caso del
Injuve podrían potenciarse a través de la vinculación
del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales y algún otro Ministerio
(Cultura/Educación)
Virginia Villaplana, 7.jun.
Me parece importante incidir en el tema de la necesidad
de ayudas a producción de obras, porque uno de los mayores problemas
con que se enfrentan much=s artistas es la falta de medios (de todo
tipo) para poder realizar proyectos en estos formatos (videos o "nuevas
tecnologías").
Esther Regueira, 15.jun.
La pregunta es: ¿Cómo introducir en la
convocatoria procesos que permitan producir proyectos?. Quizá
bajo selección de obra-dossier? ¿sobre un avance de proyecto
con pautas bien prefijadas e iguales para todos?. ¿Se producen
proyectos que se muestran en la exposición de la próxima
convocatoria?.
Fito Rodríguez, 13.jun.
No sé si sería factible en las Muestras (como
apunta Fito) poder presentar proyectos cuyo premio sea producirlos y presentarlos
en la siguiente convocatoria.( Como digo es un riesgo pero habrá
que asumirlo). Para eso sería necesario una actuación más
global y coordinada por varios Ministerios, o administraciones autonómicas
que pudieran ayudar también económicamente.
...Respecto a la producción sería necesaria
el empuje de una administración para buscar complicidades en
la sociedad civil, que pudieran ofrecer los medios para desarrollar
centros de producción (aportar esa máquina/maquinaria)
a la que se refiere Jameson...
Nuria Enguita, 14.jun.
...yo creo que hay que dar ya un paso serio en sustituir
el reparto de dinero en forma de premios (modelo concurso) por una decidida
política de apoyo a la producción: y aquí entraría
invariablemente lo que también se ha sugerido ya, es decir, que
participen no solo trabajos ya hechos, sino también proyectos
de producción (como están ya entrando de hecho en la propia
Muestra de Arte Joven proyectos en forma de instalación; por
qué no igualmente otros de edición en estudio).
Gabriel Villota, 15.jun.
Pero siempre me ha extrañado que desde el llamado
"ámbito del vídeo", festivales y muestras no se
haya favorecido tampoco demasiado la producción, sobre todo porque
como decía Marcelo, es el ámbito del vídeo el que
ha estado más organizado y desde donde se han realizado desde hace
tiempo debates, discusiones para mejora de situaciones, etc.
Creo que realmente existe un espacio para productoras
o colectivos como BNV a pesar del esfuerzo y dificultad de sus trabajos
porque no los considero simples intermediarios, sino una especie de
vasos comunicantes entre personas (llamense artistas, curators, director=s
de museos etc.) y/o instituciones a veces bastante necesaria.
Esther Regueira, 15.jun.
...en lo fundamental, la producción del vídeo
independiente (al menos desde finales de los 80 en adelante, que es cuando
se empieza a constituir un panorama que algun@s sentimos como más
propio) no se ha sostenido en grandes productoras o vinculada en términos
estrictos a lo que entendemos como "sector privado"; sino que,
a nuestro entender, los trabajos independientes en vídeo se han
realizado fundamentalmente sosteniéndose sobre una red difusa de
pequeñas productoras, modestas unidades de producción, generadas
en su gran mayoría por parte de la propia gente vinculada al sector.
Sí cabría, a mi modo de ver, pensar en la
posibilidad de que, aparte de una remuneración básica y
general a la participación en la muestra, en concepto, insisto,
de pago de derechos por la exhibición de los trabajos seleccionados
durante un año, en lugar de premios se articulase algún
tipo de política de apoyo a la continuidad en la producción
de artistas concretos. Es decir, que gente concreta dentro de la Muestra
tuviera la posibilidad de ver producido un proyecto. Este proyecto podría
ser apoyado, más que por el método de la subvención
directa, mediante una fórmula de acuerdo anterior entre el Injuve
y algunas de esas pequeñas unidades de producción a las
que nos referimos.
...considero que lo ideal sería afrontar una fórmula
que vinculase, sobre la base de la propia Muestra de Audiovisuales,
dos aspectos fundamentales:
1)continuidad en la producción de artistas jóvenes, en
lo cual de facto el Injuve ya trabaja en lo que se refiere a las artes
plásticas, mediante las exposiciones colectivas de la última
temporada en la Sala Amadís;
2) apoyo a una red de producción "sectorial" independiente
de pequeñas productoras, que ya existen. Y todo sin ello sin:
1) "disolver" en términos absolutos el formato Muestra
de Audiovisuales, que en este caso se convertiría en una plataforma
de políticas sobre el audiovisual independiente más compleja
y deseablemente más provechosa, 2) sin renunciar a una normalización
de los pagos por derechos de exhibición, aunque el Injuve podría
buscar la posibilidad de que no todos estos pagos recayesen sobre su
presupuesto, pues se podría pensar la fórmula de co-producción
de la muestra con otras instituciones o el "alquiler" de todo
el paquete de cintas a terceros (fórmulas de las que el vídeo
tiene una larga tradición y se han ensayado muy diversas posibilidades).
Marcelo Expósito, 16.jun.
En la convocatoria se podría funcionar o participar
mediante dos vías complementarias y nada excluyentes:
a) Trabajos acabados que se presentarían en la Muestra de ese
año.
b) Ayudas a la producción de trabajos en proceso o finalización
que se presentarían en el año posterior, aunque teniendo
en cuenta que durante la Muestra del año de la convocatoria se
podrían integrar a quienes estén desarrollando proyectos
a través de mesas de presentación de estos proyectos en
proceso.
c)Habría que estudiar en qué consisten las ayudas a la
producción. Centros de producción y posible entidades
colaboradoras. Así, como proponer a mediadores la elaboración
de una red de espacio amplia (nacional e internacional) para su itinerancia.
d)de las dos manifestaciones de "sensibilidad" optaría
personalmente por la expuesta por Marcelo, pero siempre que exista una
reflexión clara de los términos en los que la intervención
desde otras prácticas Altermedia pueden intervenir en otros lugares
de creación (transición e indefinición de forma
complementaria)
Virginia Villaplana, 15.jun
Buscar convenios con centros regionales de producción,
considerar la red de espacios independientes y, sobre todo, estudiar posibles
colaboraciones con las universidades, tanto para el tema de las (co)producciones
como para la difusión de la muestra, por ejemplo. Creo que la predisposición
y las iniciativas del INJUVE podrían tener resultados aún
más provechosos si se estudiaran fórmulas de colaboración
que beneficien a todas las partes...
...Me refiero a la organización de muestras, seminarios,
e incluso de talleres itinerantes; articular fórmulas de coproducción
para proyectos premiados en una posible nueva convocatoria. Del mismo
modo, si existen convenios entre el INJUVE de Madrid y los correspondientes
organismos de las comunidades autónomas, quizás se podría
estudiar su ampliación para hacer uso de las infraestructuras
técnicas de producción de los llamados centros de formación
profesional...
Karin Ohlenschläger
¿pero por qué no aprovechar ciertos recursos
que existen más inmediatamente? ¿sería tan difícil
establecer contactos con las universidades, facultades receptivas a
la creación y comunicación para establecer programas de
coproducción de proyectos, paquetes de ciclos, organización
de seminarios itinerantes, que permitiesen trabajar con presupuestos
más asequibles? ¿No se podrían tejer conexiones
entre diferentes ámbitos de trabajo Injuve- facultades-centros
de medios- asociaciones- colectivos- centros de arte....?
Lola Dopico. 20.jun.
Siempre en la idea de establecer un marco lo suficientemente
abierto pero conciso que propicie el avanzar en este sentido, se han citado
algunas posibilidades sobre la idea de producción:
a./ Presentación de proyectos en la propia convocatoria
a través de un avance del mismo, necesidades, presupuestos, etc
y posterior valoración por un jurado que concede ayuda.
b./ Posibilidad de ayudas de carácter técnico, cubriendo
las necesidades establecidas o ayudas de carácter económica
(a través de dotación de bolsas de ayuda) para la producción.
c./ Posibilidad de que los proyectos presentados puedan presentarse
en la convocatoria siguiente como "producidos por el certamen".
d./ Posibilidad de que estos trabajos, sean monocanal, altermedia, multimedia
o de carácter teórico, puedan circular y ser presentados
en el ámbito de un plan de difusión del propio certamen,
trabajado a tal efecto.
e./ Capacidad de producir obra en fórmula de intercambio o beca
con centros periféricos o internacionales, a través de los
programas de intercambio existentes o mediante la puesta en marcha de
programas en este sentido.
f./ Todas estas cuestiones inciden de modo especial en la revisión
de la idea de jurado que hasta el momento ha predominado. Las aportaciones
del foro en este sentido precisan de concreción pero apuntan a
la apertura de esta idea en favor de un trabajo más participativo,
en donde el trabajo y el seguimiento de la obra redunde en su difusión
y su intercambio con experiencias venidas de otros lugares del arte y
del pensamiento.
(Por tanto jurado cambiante, abierto, procesual, provocador de intercambio,
de actividad, etc..)
- El aspecto de la difusión también ha tenido
especial atención, mediante la edición de cintas de los
seleccionados en los certámenes, la presentación de trabajos
de los propios autores en conferencias y ciclos destinados a mostrar los
"procesos de trabajo", o la selección de trabajos temáticos
como programas susceptibles de viajar a festivales nacionales e internacionales;
siempre con la idea de difusión del trabajo y del autor como referencia.
También a través de una programación estable (y con
una idea abierta y cambiante de comisariado).
Bien, pues es en el punto 4 (Fase de distribución
y exhibición), simplificándolo mucho... donde los problemas
que se plantean en este debate están canalizándose únicamente.
Por ello, pensemos que cuando una obra acabada (utilice el soporte que
utilice) llega a un festival o muestra (sea de un artista joven o no
tan joven) está ahí tras todo un proceso de concepción
y realización que no es (como decía) nada azaroso (al
contrario tiempo, trabajo y dinero invertido en su gestión).
Virginia Villaplana, 7.jun.
Cuando se me planteó el tema del video en el IVAM
pensé en dos posibilidades que apunto porque las dos me parecían
válidas,: Hacer una programación continuada con pequeños
ciclos o presentaciones, editando folletos de pocas páginas en
blanco y negro (tomando un poco el modelo del Reina Sofía, o
el Centre D'art Santa Mónica) o hacer, por ejemplo, menos proyectos
al año pero dedicándoles un mayor esfuerzo, más
presupuesto y editando un catálogo, de forma que el proyecto
dedicado al vídeo tuviera en el museo una presencia similar al
de un proyecto expositivo.
Nuria Enguita, 5.jun.
Es decir, trabajar y trabajar en los dispositivos de
consumo de las piezas, sean las que sean, para dejar de ver ya, no solo
"vídeos por los pasillos", como decía Nuria
Enguita, sino también instalaciones en las que un= no sabe cómo
ponerse o situarse, y en el que efecto de amontonamiento no es precisamente
sinónimo de frescura o "alegre orden anárquico de
las cosas".
Gabriel Villota, 15.jun.
...la edición en vídeo de las muestras
anualmente, para el más fácil acceso por parte no solamente
de gente muy vinculada o interesada, sino también por parte de
un espectador más "genérico". Definitivamente,
la cuestión de las situaciones de exhibición es fundamental.
Marcelo Expósito, 16.jun.
Edición de cintas para la distribución que
a su vez partieran de esa idea de convocatoria abierta. Y donde se incluye
la posibilidad de itinerancia en Festivales, Universidades, Centros Sociales
etc. (Nacionales e Internacionales) y depósito en otras mediatecas
internacionales y nacionales (para pases públicos se alquilaría
retribuyendo).
Propuestas paralelas mediante una programación
estable. De estos programas o ciclos también creo que podrían
iniciarse una compra de la copia máster para su consulta posterior
en el marco de programas.
Virginia Villaplana, 20.jun.
Ciclos y programas regulares. Pequeños paquetes
autogestionados o compilatorios de las muestras, como apuntabais, una
idea sencilla y manejable. Vida posterior en itinerancia. Posibilidad
de que los trabajos se vean. En Universidades y otros centros de formación.
Promover en ellos talleres, presentaciones, debates...
Marta Martín, 20.jun.
- Cuestiones relativas a la implicación de otras
instituciones en la puesta en marcha de un programa de becas; de una base
de recursos, planteada como red para la puesta en marcha de mecanismos
de producción.
La creación de una Mediateca, a través fundamentalmente
de la adquisición de obra de la propia muestra o certamen, pero
también como proyecto de Mediateca, que otorgue carácter
patrimonial a la colección que pueda plantearse desde el proyecto.
Creación de una Mediateca de acceso público
con el material de Certámenes y Muestras desde sus inicios junto
con una política de: - Alquiler o compra de copias de obras para
la Mediateca.
Virginia Villaplana, 8.jun.
Intentar la creación de vínculos con la televisión,
tanto a nivel local, como con programas de carácter cultural de
las cadenas generalistas o través de ejercicios o apartados de
la convocatoria que atiendan a la creación en este ámbito
o a la intervención del fenómeno desde presupuestos artísticos.
(Iniciativas como las de BTV, que colabora con diferentes
instituciones culturales en Barcelona; son interesantísimas y
serían una vía para pensar). Quizá desde la propia
Muestra (por su carácter gubernamental) se podría establecer
algún tipo de colaboración con la TVE 2 (antaño
de la cultura y ahora del Deporte; aunque claro: el ministerio es el
mismo...)
Nuria Enguita, 14.jun.
Como propuesta para concretar.
- En esta situación y como natural desarrollo de esta iniciativa,
ha quedado explicitada en el propio foro, la necesidad de que un grupo
de trabajo se ocupe de las ideas que durante la duración del mismo
han ido apareciendo.
- Un modo de proceder podría ser que tanto el grueso
del debate que tuvo lugar en el foro, como las conclusiones que aquí
hemos intentado dar forma, pasen a ser estudiadas por una comisión
durante las jornadas previas a la exposición del Certamen.
Sería bueno, que estuvieran presentes algunos de los participantes
en el foro, pero también introducir alguna opinión más
en el intento de ensanchar la mirada sobre el Certamen.
Para ello y en una jornada intensiva y previo estudio de
las conclusiones del foro, se debería consensuar un escrito y una
redacción de las bases para la convocatoria del año 2001
del Certamen. (Denominación esta sujeta igualmente a revisión).
Llegad@s a este punto creo que con lo intercambiado y releyendo los documentos
las propuestas para la elaboración de un boceto es factible, aunque
no sin antes proponer que tras finalizar el foro, exista una comisión
que materialice tras su lectura el boceto y sea revisado por colaboradores
y participantes interesados en el foro.
Virginia Villaplana, 16.jun.
La participación de los responsables de la Institución introducirá
las cuestiones administrativas y asesorará a los invitados en la
búsqueda de las condiciones en las que se ha venido desarrollando
los procesos y los mecanismos del Certamen hasta la fecha, así
como los requisitos que por norma ha de cumplir.
- Esta sesión podría tener forma de exposición
pública en su fase final, una vez el boceto esté lo suficientemente
cerrado como para abrirlo a un debate público.
Esta jornada, a modo de mesa redonda, formaría parte de las actividades
del Certamen en esta edición y la intervención de los presentes
en el acto público tendría la capacidad de influir en la
redacción de la convocatoria.
- Finalmente sería bueno remitir todo el proceso a una serie de artistas, profesores de universidad, investigadores, colectivos independientes y demás tejido social del arte para su concreción.